Jelaskan Karakteristik Seni Rupa Di India – India sebagai salah satu negara penghasil banyak karya seni tentu tidak lepas dari karya seni populer yang dihasilkan negara ini dengan sentuhan tradisi dan budaya yang kental.
Table of Contents
Patung merupakan salah satu karya seni yang terkenal, tidak hanya di Indonesia saja banyak karya seni pahat khususnya di daerah Bali yang bernuansa seni.
Jelaskan Karakteristik Seni Rupa Di India
Tidak terkecuali India, India memiliki banyak patung terkenal yang terbuat dari bahan logam seperti perunggu serta beberapa bahan yang terdiri dari batu.
Diktat Tinjauan Seni Rupa Nusantara
Pertama, patung dewa berbentuk manusia dibuat di India, yang kemudian diukir atau dipahat dengan cara yang sama seperti aslinya.
Mereka mengadopsi seni dari bangsa Romawi yang pertama kali menciptakan karya pahatan dalam bentuk manusia. Semula karya seni merupakan bentuk penghargaan atas jasa seseorang yang diabadikan dalam bentuk patung manusia.
Pada dasarnya patung merupakan perwujudan dari lambang para dewa. Seiring berjalannya waktu, patung-patung di India mulai menggunakan istilah Atri Mujra, yaitu wajah orang India dengan tangan bersilang.
Selain patung, India juga dikenal dengan bangunannya yang bernilai seni tinggi. Ini adalah seni arsitektur di India dan telah melihat banyak perkembangan dari bangunan yang menggunakan bahan dari kayu hingga batu.
Pdf) Karakteristik Dan Sistem Pendidikan Islam: Mengenal Sejarah Pesantren, Surau Dan Meunasah Di Indonesia
Seiring waktu, mereka mulai beralih ke mineral dan sebagian besar bangunan di India ini digunakan sebagai kuil atau tempat tinggal para biksu. 7.-11. abad, sebagian besar bangunan di India secara arsitektur terkenal dengan seni dekoratifnya.
Sedangkan karya seni di India antara lain Stupa, Pagoda, Tirana dan Sikhara. Dan selama ini, unsur-unsur tersebut telah digunakan di hampir semua negara di Asia Timur, juga di Asia Tenggara.
Namun pada awalnya seni lukis ini tidak terlalu berkembang di India, karena seni arsitektur dan seni pahat lebih dominan.
Namun India mengalami masa keemasan pada abad ke-5 Masehi, dimana seni lukis mendapat perhatian pada masa Avanta, dimana seni lukis menjadi topik perbincangan.
Apa Yang Dimaksud Tekstil? Ini Penjelasan Dan Contoh Kerajinannya
Namun, semi-lukisan secara bertahap diterima dan juga mencapai kesuksesan yang baik, dan di India, lukisan semakin banyak digunakan pada dinding dan batu.
Gambar mineral sering diletakkan di relief, misalnya jika lebih banyak digunakan di biara-biara di India. Ada yang namanya teknik fresco, yaitu seni melukis saat dinding dalam keadaan basah.
Kesenian baru ini sering disebut seni relief, mengambil namanya dari keindahan candi Borobudur dan Prambanan yang identik dengan bangunan keagamaan kerajaan di Indonesia.
Ini juga termasuk seni pahat atau seni relief. Dan bagi mereka bangunan itu memiliki nilai budaya yang tinggi. Lukisan Rajput, juga dikenal sebagai lukisan Rajasthani, berkembang dan berkembang di istana kekaisaran Rajputana di India. Setiap negara bagian Rajputana telah mengembangkan gaya yang berbeda tetapi memiliki karakteristik umum yang sama. Lukisan Rajput biasanya menggambarkan berbagai tema dan cerita dari epos Hindu terkenal seperti Ramayana. Miniatur dalam manuskrip atau selembar kertas yang diawetkan dalam album adalah contoh lukisan Rajput. Beberapa lukisan juga dilukis di dinding istana, benteng dan gheilis (rumah Mughal), terutama di haveli Shekhawati.
Contoh Karya Seni Visual Dua Dimensi Yang Bergerak Yaitu Film, Ini Penjelasannya
Warna-warna dalam lukisan Rajasthani berasal dari mineral tertentu, tumbuhan, moluska, bahkan pengolahan batu permata. Emas dan perak juga digunakan. Mempersiapkan warna yang diinginkan adalah proses yang panjang, terkadang berminggu-minggu. Kuas yang digunakan untuk lukisan Rajput sangat bagus untuk menonjolkan detailnya.
Meski banyak tema yang bisa digunakan dalam lukisan Rajput, motif yang umum ditemukan dalam lukisan Rajput adalah kontrol arah ruang interior. Secara khusus, ruang besar dalam lukisan dimaksudkan untuk menekankan tidak adanya batas dan hubungan yang tidak terpisahkan antara karakter dan lanskap. Jadi, seolah-olah individualitas masing-masing karakter dihilangkan, latar belakang dan orang-orang yang digambarkan memperoleh kualitas ekspresif.
Di luar sudut pandang artistik, lukisan Rajput seringkali bermuatan politis, mengomentari nilai-nilai sosial pada masa itu. Penguasa Mewar sering menginginkan gambar-gambar ini mencerminkan ambisi mereka dan membangun warisan mereka. Oleh karena itu, gambar-gambar ini seringkali mewakili warisan penguasa atau perubahan yang mereka lakukan untuk memperbaiki masyarakat.
Kedua faktor ini dengan jelas membedakan lukisan Rajput dari karya Mughal. Pada saat yang sama, dari segi kronologis, kedua budaya tersebut sebenarnya bertabrakan. Misalnya, lukisan Rajput hanya mengadopsi gaya dan standar budaya Mughal secara dangkal. Pada saat yang sama, penggunaan elemen seperti potret seorang bangsawan – jenis lukisan yang sering diproduksi oleh seniman Mughal (misalnya Govardhan, Hashim, dll.) – tidak ditemukan dalam lukisan Rajput. Demikian pula metode iluminasi dalam lukisan Rajput tidak pernah ditemukan dalam lukisan Mughal.
Pohon Mahoni: Ciri Ciri Dan Manfaat Buah, Biji, Kayu Mahoni
Dalam dekade terakhir abad ke-16, sekolah seni Rajput mulai mengembangkan gaya khas yang menggabungkan pengaruh domestik dan asing (seperti Persia, Mughal, Cina, atau Eropa). Lukisan gaya Rajasthani terdiri dari empat sekolah dasar dengan beberapa gaya artistik yang dapat ditelusuri kembali ke berbagai kerajaan yang menggurui para seniman ini. Empat sekolah utama tersebut adalah:
Sekolah seni Kangra dan Kullu juga banyak berperan dalam lukisan Rajput. Nainsukh adalah seorang pelukis Pahari terkenal yang bekerja untuk para pangeran Rajput yang memerintah wilayah utara saat itu.
Kemajuan ekonomi komunitas komersial, kebangkitan ‘Vaisnavisme’ dan kebangkitan sekte Bhakti adalah beberapa faktor yang berkontribusi pada perkembangan seni lukis Rajasthani. Bahkan di masa-masa awal perkembangan seni lukis Rajasthani, tercatat bahwa tokoh-tokoh agama Rajasthani seperti Ramanuja, Meerabai, Tulsas, Sri Chaitanya, Kabir dan Ramanand berkontribusi dalam perkembangan seni lukis Rajasthani.
Setelah invasi Mughal, seluruh citra Rajputana terpengaruh. Namun, Mewar tidak pernah berada di bawah kekuasaan langsung Kerajaan Mughal. Inilah salah satu alasan mengapa sekolah seni Rajasthani berkembang pertama kali di Mewar, (bentuk paling murni dari lukisan Rajasthani, belakangan), Jaipur, Jodhpur, Bundi, Kota Kalam, Kishangarh, Bikaner, dan tempat-tempat lain di Rajasthan.
